Cinécritik

LUCKY LUKE

fabiendhondt — Fri, 23 Oct 2009 22:20:12 GMT

09/20

De James Huth
Avec Jean Dujardin, Sylvie Testud, Alexandra Lamy, Melvil Poupaud, Michaël Youn, Daniel Prévost
Scénario : Sonja Shillito, James Huth, Jean Dujardin
Musique : Bruno Coulais
Production : UGC, France 2 Cinema, France 3 Cinema, Captain Movies
Distribution : UGC
Durée : 1h44
Sortie : 21 octobre 2009

Le Lucky Luke de James Huth est à l’image du lieu de tournage : désertique. Le réalisateur confie ne pas avoir adapté une BD en particulier, pour mieux dresser le portrait de l’homme qui tire plus vite que son ombre. Mais l’absence d’un fil conducteur encourage les scènes sans queue ni tête. Et sans liant, l’histoire manque cruellement de consistance, d’âme… et d’intérêt. Même les passages censés faire rire nous laissent souvent de marbre.

Cela dit, il faut reconnaître que la forme a été soignée : belle réalisation, beau cadre, beaux plans. Mais ça s’arrête là. Le charme des grands espaces argentins est seul pour nous convaincre. Car il ne faut pas compter spécialement sur les acteurs : pourtant habitué aux jeux de rôles, Jean Dujardin manque ici d’une certaine présence. D’un autre côté, la bonne prestation de Sylvie Testud contraste avec l’agaçant Michaël Youn, qui éclipse le discret Melvil Poupaud.

Poor lonesome cowboy.

Les derniers films notés

fabiendhondt — Fri, 23 Oct 2009 20:00:00 GMT

> Very bad trip (14/20) :

Délire entre potes aux allures de road trip, où les rebondissements, peu nombreux, contrastent avec les situations comiques. Résultat, le film est sympathique mais trop lisse.

> The reader (13/20) : romance dramatique sur fond historique : émouvant, mais peu palpitant.

> Anges et démons (15/20) : mieux mis en scène que Da Vinci Code, mais il manque un côté chasse au trésor.

> Crimes à Oxford (06/20) : enquête policière molle et peu palpitante.

> Les noces rebelles (12/20) : le duo Kate Winslet-Leonardo Di Caprio à nouveau réuni dans une histoire de couple touchante mais terriblement lente.

> Quatre minutes (15/20) : histoire remarquable pour son ton dramatique et lourd, les forts caractères et leurs répliques directives.

JULIE ET JULIA

fabiendhondt — Sat, 26 Sep 2009 22:33:00 GMT

14.5/20

De Nora Ephron
Avec Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina, …
Scénario : Nora Ephron, inspiré de 2 histoires vraies
Musique : Alexandre Desplat
Production : Easy There Tiger Productions
Distribution : Sony Pictures
Durée : 2h03
Sortie : 16 septembre 2009

Paris, 1948. Julia Child, femme au foyer américaine, tue le temps en prenant des cours de cuisine. Elle y prend vite goût et décide d’écrire un livre de recettes. Grand succès. En 2002, Julie, new-yorkaise qui fête ses 30 ans, s’ennuie dans son box de travail. Alors que le succès sourit à ses amies, elle se lance un défi : concocter et commenter sur un blog les 524 recettes de son idole Julia, en 365 jours.

Accordéon, baguette, lit de petite taille… L’ouverture du film est l’occasion de dresser quelques clichés français. Ainsi, même s’ils sont reconnus pour leurs talents de bons cuisiniers, les Français passent pour des grincheux. A charge de revanche, Meryl Streep passe pour l’Américaine extravagante qui s’extasie sur tout. Heureusement, son mari (Stanley Tucci) l’apaise à chaque fois en ponctuant ses phrases de « I know ». Et on se délecte de leur prestation.

Si la performance des acteurs est savoureuse, c’est aussi grâce à la mise en scène bien dosée. Quand la tradition (livre de recettes) rejoint la modernité (recettes sur Internet), il n’y a qu’un pas : si les ustensiles ont évolué, le point commun reste la bonne cuisine traditionnelle. Les plans alternent ceux avec Julia (en 1950) et ceux avec Julie (en 2002), comme pour les rassembler. Bien pensé, ce va-et-vient entre les deux époques donne un coup de fouet à l’ensemble.

Bon appétit !

DESTINATION FINALE 4

fabiendhondt — Thu, 24 Sep 2009 18:43:00 GMT

13/20

De David R. Ellis
Avec Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Haley Webb, …
Scénario : Eric Bress
Musique : Brian Tyler
Production : FlipZide Pictures, New Line Cinema, Practical Pictures
Distribution : Metropolitan FilmExport
Durée : 1h30
Sortie : 26 août 2009

On ne prend pas les mêmes (puisque la Mort finit toujours par les avoir), mais on recommence : pour la 4^ème fois, un rêve prémonitoire va enrailler le plan diabolique de la Faucheuse. A court terme seulement, car elle est pleine de ressources, la garce. Et sadique en plus. Car elle va faire mourir les protagonistes dans d’atroces souffrances, dans l’ordre exact dans lequel ils auraient dû périr initialement. Au programme : des ados, du sang, des morts…

Comme dans les autres épisodes, le principe scénaristique reste le même : même si les circonstances sont différentes, la trame de fond est un copier-coller des trois précédentes histoires. Et comme la fin est connue de tous, l’intérêt est ailleurs : la 3D est le réel bénéfice du film (les images ont été tournées de façon à ce qu’on en prenne plein la vue, au sens littéral : bouchon de champagne qui saute comme s’il sortait de l’écran, lames dirigées vers le spectateur…).

Par ailleurs, les différentes morts sont élaborées. Dramatiques certes, mais gorement exagérées : les effluves d’intestins sont bien faites sans pour autant être réalistes. Cela fait donc sourire. On pense à Chucky 4 pour ce côté sadique et caricatural. Le genre qui se moque de lui-même ? En tous cas, on passe un bon moment, même si l’épisode 2 reste le meilleur de la saga. Toutes les ressources ayant été exploitées voire usées, un cinquième épisode serait mal venu.

Destination ultime.

LA-HAUT

fabiendhondt — Thu, 24 Sep 2009 18:40:00 GMT

16/20

De Pete Docter, Bob Peterson

Avec les voix de Charles Aznavour, Tom Trouffier, Guillaume Lebon, Richard Leblond, …

Scénario : Pete Docter, Bob Peterson
Musique : Michael Giacchino
Production : Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures
Distribution : Walt Disney Pictures
Durée : 1h35
Sortie : 29 juillet 2009

Pour la 10ème fois, Pixar use de ses charmes pour nous séduire. Pour la 10ème fois, avec succès. Grâce à une animation de haut vol qui, au-delà de graphismes saisissants, nous touche aussi sur le registre des émotions. Cette nouvelle histoire, simple mais onirique, rassemble Carl Fredricksen, un papy grincheux déterminé à réaliser son rêve d’enfant, et Russell, un petit gars prêt à tout pour obtenir son dernier galon de scout.

Matérialiste au début, le papy se détache peu à peu de ses biens, à l’image des ballons qui se dégonflent au cours du voyage. Pendant ce temps-là, le petit prouve qu’il est courageux et volontaire. Ici, il faut prendre de la hauteur physiquement pour en gagner moralement. Le voyage forme ainsi la jeunesse du papy (qui n’a d’ailleurs pas spécialement besoin de sa canne pour courir) et le caractère du gamin.

Situations comiques, personnages drôles (les chiens ont un collier qui les fait parler, délirant), petites doses d’humour distillées tout le long de l’histoire – entremêlées avec la mélancolie et l’espoir… Tout y est. Et pour accompagner ce joyeux mélange, la douceur des quelques notes de piano renforce les émotions avec justesse. Peut-être moins remarquable et spectaculaire que les 9 précédentes réalisations Pixar, mais probablement l’un des plus riches en émotions.

Bon vent.

HARRY POTTER ET LE PRINCE DE SANG-MÊLÉ

fabiendhondt — Tue, 21 Jul 2009 21:31:00 GMT

14.5/20

De David Yates
Avec Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Michael Gambon, Tom Felton, Alan Rickman, Jim Broadbent, …
Scénario : Steve Kloves
Musique : John Williams
Production : Warner Bros, Heyday Films
Distribution : Warner Bros
Durée : 2h32
Sortie : 15 juillet 2009

La fin est proche. Lentement et mollement. Car si ce nouvel épisode se veut plus noir que jamais, il manque cruellement de magie pour l’ambiance et d’action pour le rythme. Une défaillance qui ne fait pourtant pas tout dérailler. Certes la scène d’ouverture est très percutante (destruction du Millenium Bridge à Londres) grâce à des effets spéciaux réalistes. Mais la suite du film s’avère trop sage.

Malgré les ingrédients de base (Quidditch, accessoires magiques des frères Weasley, amourettes adolescentes...), la potion magique manque de saveur. La faute à l’histoire, mollassonne, et au scénariste pour avoir éclipsé certaines scènes du livre : en se focalisant sur les sentiments des personnages, certains passages sont trop longs et manquent effroyablement d’action. Au moins une bonne bataille. La confrontation entre Harry et Malfoy ? Episodique. Alors que ces deux-là se détestent depuis le début, tout le monde le sait.

On s’attend ainsi à plus de tension. Ceci étant, il faut reconnaître que pour ce sixième volet rowlingien, le jeu des acteurs est plus sûr et presque sans imperfections (une tendance au surjeu parfois et une complicité surfaite). Leur psychologie, plus creusée, alimente notre soif de curiosité : l’ambigu professeur Rogue, révèle son côté obscur ; Malfoy s’enlise dans la méchanceté ; Ron et Hermione quant à eux affichent un côté fleur bleue. Enfin, Harry semble préoccupé et se préparer à l’affrontement final…

Les baguettes s’en mêlent.

L'AGE DE GLACE 3

fabiendhondt — Tue, 21 Jul 2009 21:30:00 GMT

16/20

De Carlos Sandanha
Avec les voix de Gérard Lanvin, Elie Semoun, Vincent Cassel, Christophe Dechavanne, Emmanuel Curtil, …
Scénario : Michael Berg, Peter Ackerman, Mike Reiss, Yoni Brenner
Musique : John Powell
Production : Twentieth Century Fox, Blue Sky studios
Distribution : Twentieth Century Fox
Durée : 1h40
Sortie : 3 juillet 2009

Une nouvelle ère glaciaire s’installe au cinéma. Sid, Manny, Diego et le reste de la bande rempilent dans une histoire glacée, qui sera très appréciée en ce temps estival. Tout commence avec Sid qui atterrit dans un monde parallèle sous la glace : il y découvre trois œufs abandonnés qu’il décide de materner. Jusqu’à ce qu’il s’aperçoive qu’ils appartiennent à un dinosaure…

Simple et prévisible, cette nouvelle aventure s’avère un poil moins surprenante que les volets précédents. Mais on retrouve le trio attachant, des situations comiques, une bonne direction musicale dynamique (même si moins percutante), des répliques amusantes (« Et Manu, tu descends ? ») et de nombreuses références (ET, La guerre des étoiles…), qui font monter la mayonnaise pour la troisième fois.

D’autant qu’on retrouve le fil conducteur, Scrat et son gland, qu’il devra désormais partager avec Scratina, sulfureuse et manipulatrice. Mais le vrai plus de ce troisième volet est la 3D, dont la profondeur de champ permet de mieux apprécier ces péripéties rafraîchissantes. Et le dur labeur des graphistes est payant : les images sont encore plus travaillées, et montrent même le mouvement des poils dans le vent.

Jurassid.

CORALINE

fabiendhondt — Mon, 15 Jun 2009 21:03:00 GMT

15.5/20

De Henry Selick
Avec les voix de Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Ian McShane, Keith David, …
Scénario : Henry Selick
Musique : Bruno Coulais
Production : Laika Entertainment, Pandemonium
Distribution : Focus Features, Universal Pictures International
Durée : 1h40
Sortie : 10 juin 2009

Profondeur d’image et personnages en relief : avec la 3D, le cinéma prend une nouvelle dimension, permettant ainsi de mieux se plonger dans l’histoire. Dans son nouveau film, Henry Selick met en scène un conte animé avec des personnages étranges, cependant pas assez creusés pour s’y attacher vraiment. Il faut dire que le réalisateur de L’Etrange Noël de Mr Jack nous emmène dans les hautes sphères avec des images peu communes et une histoire onirique. Son allusion à Alice au pays des merveilles est plus qu’évidente (ici, le chat remplace le lapin blanc).

En plus d’une mise en scène bien cousue, il manipule l’esthétisme des plans avec un certain sens du détail (les poils du chat bougent dans le vent). Mais ce qui marque cette réalisation est le mélange entre la technique d’aujourd’hui (3D) et celle d’hier (il ne s’agit pas d’un film d’animation moderne type Pixar, mais d’une animation filmée image par image comme à l’ancienne). Ici, les personnages sont en silicone, mousse de latex et résine. Un mix original « haute couture » qui rajoute un brin de poésie à l’ensemble.

Dans la continuité de l’univers vaporeux du film, la musique légère tricotée par Bruno Coulais se la joue certes discrète, mais apparaît finalement trop anecdotique pour être considérée. Enfin, comme dans tout dénouement de conte, une morale rappelle le message conducteur de l’histoire : après un petit laïus sur les valeurs de la Famille, on y apprend que ce qui est beau en apparence n’est pas nécessairement bien. Simple, mais juste.

Bouton d’argent.

HOME

fabiendhondt — Fri, 12 Jun 2009 21:51:00 GMT

10/20

De Yann Arthus-Bertrand
Musique : Armand Amar
Production : Europa Corp, Elzévir Films
Distribution : Europa Corp
Durée : 2h
Sortie : 5 juin 2009

Après avoir photographié la Terre, Yann Arthus-Bertrand la filme. Le but de son documentaire étant de dénoncer la mauvaise exploitation de la nature par l’homme. On y parle d’agriculture, de pétrole, de pesticides, du niveau des eaux… Le photographe-réalisateur balaye la Terre depuis ses origines à nos jours, en faisant des remarques justes (il y a beaucoup de soleil à Dubaï, mais il n’y a pas de panneaux solaires…), mais qui résonnent peu.

Car ses commentaires sont lancinants et paraissent récités sans réelle conviction. On se concentre alors surtout sur les images, qui offrent des couleurs vives et des plans magnifiques. Ces images exceptionnelles contrastent avec la série de chiffres-clés alarmants, qui auraient gagné en poids s’ils avaient été étalés sur tout le film. Pour conclure, Yann Arthus-Bertrand termine sur une note optimiste en citant quelques exemples à suivre. « Il est trop tard pour être pessimiste ».

Home alone.

MILLENIUM LE FILM

fabiendhondt — Fri, 15 May 2009 21:47:00 GMT

15/20

De Niels Arden Oplev
Avec Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Lena Endre, Sven Bertil-Taube, …
Scénario : Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg, d’après le roman de Stieg Larsson
Production : Nordisk Film, Yellow Bird Films AB
Distribution : UGC Distribution
Durée : 2h32
Sortie : 13 mai 2009

200^ème critique.

A la fois noire et dramatique, l’adaptation du best-seller de Stieg Larsson est à mi-chemin entre le polar et le thriller. Dans ce premier volet de la trilogie, Mikael Blomkvist, un journaliste d’investigation, fait équipe avec Lisbeth, pirate informatique, pour enquêter sur la disparition de la fille d’un riche industriel vivant sur une île. Tout est en place pour commencer une partie de cluedo.

Ce n’est pas toutes les semaines qu’on va voir un film suédois. Alors le début est un peu difficile pour se familiariser avec les noms de personnes, de rues, de villes… Mais une fois cette barrière levée, les ficelles du film se tissent et s’enchevêtrent pour former un thriller haletant, qui utilise habilement tous les ingrédients du genre sans pour autant les révolutionner.

Pluie, plans peu éclairés, absence de soleil… Voilà les épices qui font monter le suspens. D’autant que le scénario à tiroirs réserve quelques rebondissements et des scènes fortes qui nous nourrissent en émotions et frissons. A cela s’ajoutent des acteurs convaincants : surprenant au début, le duo inattendu formé par un journaliste et une gothique sous tutelle fonctionne bien.

Bon cru suédois.